Embora o som do emoviolence que seria tão característico da banda apareça em doses pequenas, o que mais instiga sobre o disco, e que deveria ser a cara da banda, é que ele é um dos que menos carrega sua identidade. Há uma óbvia influência de metalcore — o original, que alguns chamam de “metallic hardcore” — e uma disposição menor ao choque e ao caos que é a marca registrada da banda.

Eles pareciam tão seguros de si mesmos, mas ainda havia muito chão para caminhar. Ainda sim, comparado com outros screamos, a verdade na voz Jayson Green e as fundações de uma das melhores bandas de hardcore já podiam ser vistas. – Sophi

Este split com Pig Destroyer é uma prova da identidade e evolução da banda, sendo o ponto de virada para o Orchid que tanto amamos. É aqui que a base para muitas bandas de pós-hc dos anos 2000 se encontra, e apresenta ambas metades em nível primoroso.

Muitos elementos de Orchid, porém, estavam apenas no embrião aqui. Muitos deles viriam após entrar em contato com outras bandas de screamo e pós-hc, como o Jeromes Dream. Estes elementos se solidificaram totalmente logo no próximo álbum da banda, que também é o mais famoso e influente de sua discografia, o Chaos Is Me. – Sophi

Talvez seja importante notar não somente como isso é uma referência curiosa para começar o álbum, mas também em como ele se distancia formalmente, musicalmente, mas se aproxima na radicalidade e temática. Não que o álbum do Orchid em si discuta o tempo, como faz o Xenakis, de forma direta, mas um diálogo é possível.

Em Xenakis, a música está em constante mudança, em fluxo. O tempo se constrói através dessas mudanças, uma relação de massa e energia, como propôs Einstein. Em Orchid, entretanto, é possível pensar em uma compressão do tempo, uma carga massiva de energia sendo depositada de uma vez, mesmo nos momentos mais lentos, e ela se inicia assim que o sample acaba, ou, melhor dizendo, ela interrompe abruptamente a música de Xenakis, um rompimento radical que é temporal, musical e formal. E isso só começa, superficialmente, a explicar tudo que tem de incrível na primeira música do álbum. O resto é ver pra crer. – Tiago Araujo

As ideias do Jeromes Dream, de experimentar com outros recursos (rádio, feedbacks de guitarra, etc.), criam uma ponte entre o hardcore e o noise, muito distinta e que é notavelmente uma das experimentações mais divertidas de uma banda desse estilo naquele momento. No caso do Orchid, é feito o que você espera da banda naquele momento, mas muito mais puxado pro grind (algo que seria melhor visto e explorado no seu álbum posterior), então a agressividade está no ponto certo, tudo é rápido e a irreverência para com uma “tradição” dos elementos do hardcore oitentista é notável.

Pela incrível e marcante performance de ambas as bandas, que aqui fazem alguns dos melhores momentos de cada respectiva carreira que esse split é considerado até hoje um dos melhores lançamentos de ambos e um clássico do punk dos anos 1990. – Tiago Araujo

A repetição dessas estruturas próprias, no entanto, acaba fornecendo uma previsibilidade ao projeto. O verdadeiro potencial da banda é exibido sem escrúpulos em faixas como “Lights Out”, “I Am Nietzsche” e “… And the Cat Turned to Smoke”.

A angústia e a melancolia dos vocais ininteligíveis do vocalista Jayson Green são embaladas pela vivacidade dos riffs de guitarra em uma atmosfera que remete a um sonho febril. – Tobia Ferreira